Beden ve Ruhu Çağdaş Dansla Birleştirmek

Çağdaş dans, 19. yüzyılın sonunda, klasik dansın sanatsal dünyada hakim olduğu bir zamanda ortaya çıktı. Daha fazla özgürlük ve ifade için olan açlık, daha sonra ‘modern dans’ olarak adlandırılan şeye yol açtı.

İkinci Dünya Savaşının sonuna kadar, klasik balenin sertliğine alternatif olan bir dans tarzı ‘modern dans’ olarak adlandırıldı. Yalınayak bir şekilde uygulandı ve hareketler çok daha özgürdü.

1940 civarında ‘modern dans’ terimi yerini “çağdaş dans” terimine bıraktı. Bugün birçok insan tarafından uygulanan ve büyük sanatsal değere sahip bir dans tarzıdır.

Maneviyatın ifadesi

Diğer duyguların yanı sıra üzüntü, mutluluk, öfke, eskiyi anma ve umut gibi duygular somut değildir. Maneviyat gerçeği, resim, müzik, kitap, tiyatro ve tabii ki dans gibi sonsuz ifade seçeneği sunar.

Benzer şekilde, çağdaş dans, maneviyat ile insanlar tarafından görülebilenler arasında bir köprü inşa etmeyi amaçlamaktadır. Dansçılar ve seyirciler için eşsiz bir deneyim ile sonuçlanır.

Hareket her zaman mevcuttur

Çağdaş dansın en temsili özellikleri, gerçekleştirdikleri belirgin ve serbest hareketlerdir. Klasik balenin sağlam ve yapılandırılmış estetiğinden, çok daha açık bir stil için vazgeçilmiştir.

Bu dansın temsili figürlerinden biri, Hayatım adlı biyografisinde aşağıdakileri yazan Isadora Duncan’dır.

“Deniz kıyısında doğdum. Dans fikri ilk olarak aklıma dalgaların hareketinden geldi…”

Çağdaş dans, içimizdeki belli başlı duygular arasındaki ilham bağlarını güçlendirir. Bunu yaparken hareketi kullanır. Duncan’ın dalgaların hareketi fikri de buna dayanmaktadır.

Çağdaş dansın hareketleri insana hatta dünyaya aittir. Performanslar mutlaka doğrusal bir yapıyı takip etmek zorunda değildir.İletilecek hikaye veya mesaj birçok yönden gösterilebilir.

Çağdaş dansın fiziksel eforu

Çağdaş dans, çeşitli temaların ifadesine bağlı doğal hareketlerle doludur. Belirli bir fiziksel seviyenin uygulamaya konmasını gerektiren birçok adım ve koreografi vardır.

Hareketler insan doğasına sadık kalsa da, çağdaş dans, sahnede sergilenen dansı aktarmak için önemli bir vücut tekniğini gerektirir. Çağdaş dans sınıfı aşağıdaki unsurları içermektedir;

• Fiziksel kondisyon: Vücuda esneklik kazandırmak ve güçlendirmek için bir dizi egzersiz yapılır. Bunlar, vücudun dayanıklılığını, gücünü ve kontrolünü elde etmekle ilgili oldukları için son derece önemlidir.
• Hareketlerin yapılması: Oturumun büyük bir kısmı, genellikle müzik eşliğinde bireysel olarak veya grupla yapılan hareketlerle geçer.
• Kompozisyon: Yukarıda belirtilen hareketleri birleştirir. Yani, gösterinin gelişimi için psikomotor becerileri geliştirir.
• Gözlem: Uygulamaya konan her şey incelenir. Bu şekilde, eleştirel ruh ve yeni fikirlere sahip olma kapasitesi teşvik edilir.

Bu nedenle, fiziksel düzeyde, çağdaş dans, vücudun normal olarak yapılmayacak hareketler için kullanılmasını gerektirir ve klasik baleye benzer bir çaba gösterilir.

Fiziksel kondisyon, hareketlerin yapılması, kompozisyon ve gözlem, hissedilen şey ile vücudu malzeme olarak kullanarak yansıtmanın nasıl mümkün olduğu arasındaki bağlantıyı kurar.

Herkes çağdaş dansı uygulayabilir mi?

Çağdaş dans, ifade ettiği şeyler ve bunu yapma şekli nedeniyle genellikle göze çarpan bir tarzdır. Yeni şeyler deneyimleme ve beden ve ruh arasındaki bağı güçlendirme arzusu olan herkese açık bir dans türüdür.

Kendinizi keşfetmek ve farklı bir şekilde kendinizi anlatmak için yeni bir yol arıyorsanız, çağdaş dans kaçırmamanız gereken bir seçenektir. Bu dans türünü uygulamak için daha ne bekliyorsunuz?